Final Audio B1 Hybrid In-Ear-Monitore

Sounddesign unter Berücksichtigung des Verhältnisses zwischen räumlichem Eindruck und Dynamikumfang der Musik sowie der physikalischen Eigenschaften von Ohr- und Kopfhörern.

Die Klarheit von Gesang und jedes Musikinstruments ist extrem hoch,
überwältigende Präsenz und Gefühl von Lebendigkeit, als stünde man in der Mitte einer Live-Bühne.

Das Sounddesign wurde unter Berücksichtigung des Verhältnisses zwischen räumlichem Eindruck und Dynamikumfang der Musik sowie der physikalischen Eigenschaften von Ohr- und Kopfhörern durchgeführt.

Durch Forschung zum Verhältnis zwischen Räumlichkeit, Klarheit und Dynamikumfang von Musikaufnahmen und den physikalischen Eigenschaften von Ohr- und Kopfhörern haben wir gelernt, dass ein tieferer Musikgenuss durch Zielkurven und Treiberdesign erreicht werden kann, die gut zum Sounddesign von Musikaufnahmen passen.

B1 ist ein Modell, das mit besonderem Schwerpunkt auf Klangnähe und Realitätsgefühl entwickelt wurde. Bei Musik, die durch Anime-Soundtracks repräsentiert wird, machen Aufnahmen die Klangnähe deutlicher. Für diese Art von Musikaufnahmen wurde der B1 entwickelt, um eine Wiedergabe zu erreichen, die konsistenter mit der Klangbalance ist, die der Toningenieur geschaffen hat.

Sounddesign unter Berücksichtigung des Verhältnisses zwischen räumlichem Eindruck und Dynamikumfang der Musik sowie der physikalischen Eigenschaften von Ohr- und Kopfhörern.

Das Sounddesign für diese Modelle wurde mit Aufmerksamkeit auf das Verhältnis zwischen räumlichem Eindruck und Dynamikumfang der Musik sowie den physikalischen Eigenschaften von Ohr- und Kopfhörern durchgeführt.
Wir haben die Klanggestaltung bei Musikaufnahmen auf diesen beiden Achsen kategorisiert: räumlicher Eindruck und Dynamikumfang.

Eine Denkweise betrifft die Entfernungswahrnehmung. Klassische und Jazz-Aufnahmen werden vermutlich mit Betonung auf Aspekte der Räumlichkeit wie Distanzgefühl, Weite und Nachhall aufgeführt. Bei Rock, Pop und vielen aktuellen Anime-Soundtrack-Aufnahmen hingegen wird die Räumlichkeit nicht so stark betont. Es wird angenommen, dass die Klarheit stärker im Vordergrund steht, was die verschiedenen Instrumente und Stimmen in den Vordergrund rückt.

Ein anderer Ansatz ist der Dynamikumfang – also die Veränderung der Lautstärke im Zeitverlauf. Ist der Dynamikumfang groß, kann die Lautstärkeänderung im Zeitverlauf natürlich genutzt werden, um einen dynamischeren musikalischen Ausdruck zu erzielen. Es gibt jedoch einige Musikrichtungen, bei denen Aufnahmen mit geringerem Dynamikumfang vorzuziehen sind, damit die einzelnen Instrumente und Stimmen normal vor den Ohren des Hörers erscheinen.

Der Unterschied zwischen diesen beiden Denkweisen betrifft nicht, welche überlegen ist, sondern Unterschiede in der Komposition der Musik und was von ihr verlangt wird. Bei klassischer Musik, insbesondere Orchestermusik, ist die räumliche Ausrichtung der Instrumente besonders wichtig. Streichinstrumente sind am nächsten zum Publikum positioniert, mit Blas- und Schlaginstrumenten dahinter.

Sollte das Gleichgewicht zwischen räumlicher Ausrichtung und Lautstärke jeder Instrumentengruppe kollabieren, würde die Musik zerfallen. Aus diesem Grund wird von dieser Art von Musik keine gleichmäßige Klarheit des Klangs verlangt, die es jedem Instrument ermöglicht, vor den Augen des Zuhörers zu erscheinen. Selbst bei klassischer Musik hätte beispielsweise ein Streichquartett einen engen Dynamikumfang und die Klarheit jedes Instruments wäre ausgeprägter. Bei Rock und Pop hingegen ist Räumlichkeit nicht so notwendig wie bei klassischer Musik, und daher liegt mehr Betonung auf Klarheit als auf Räumlichkeit.

Diese Voraussetzungen sind besonders wichtig für das Hören mit Ohr- und Kopfhörern, und es hat sich gezeigt, dass die Umsetzung geeigneter Zielkurven und Treiberdesign zu tieferem Genuss führt
der Musik.

Langlebige, reparierbare Konstruktion
Die zweiteilige, trennbare Vorder- und Rückseitenkonstruktion macht das Produkt für eine lebenslange Nutzung leicht reparierbar.

Das Gefühl einer individuellen Passform
Ein überlegenes Sitzgefühl eines Ohrhörers wird durch das Vorhandensein oder Fehlen eines Druckgefühls bestimmt. Es gibt Produkte auf dem Markt mit einer ergonomisch gelobten organisch gekrümmten Oberfläche, die geeignet sein sollte, irgendwo im Ohr platziert zu werden, aber weil die Haltepositionen für diese Formen Druck auf das Ohr ausüben, ermüdet man mit der Zeit. Die Passform dieser In-Ear-Monitore beinhaltet 2 Haltepositionen und 1 unterstützende Position, um nicht herauszurutschen.

Durch die klare Identifizierung der Kontaktpunkte können sich mehr Ohren an eine Passform ohne Druckgefühl anpassen. Wenn kein Druckgefühl vorhanden ist, wird die Passform des Ohrhörers als umso bequemer empfunden, und auf diese Weise erreicht sie die überlegene Passform eines scheinbar maßgeschneiderten Ohrhörers.

Weitere Merkmale sind:

• Edelstahlgehäuse im Metall-Spritzgussverfahren (MIM)
• MMCX-Stecker & Original-Kabel aus hochreinem OFC-Kupfer mit Silberbeschichtung
• Original-Ohrstücke mit einem Farbunterschied zwischen den linken und rechten Bügeln.