Monitores internos híbridos Final Audio B1

Diseño sonoro que considera la relación entre la impresión espacial y el rango dinámico de la música, así como las características físicas de los auriculares.

La claridad de las voces y de cada instrumento musical es extremadamente alta,
presencia abrumadora y sensación de viveza como si estuvieras en el centro de un escenario en vivo.

El diseño sonoro se ha realizado teniendo en cuenta la relación entre la impresión espacial y el rango dinámico de la música, y las características físicas de los auriculares.

Mediante la investigación de la relación entre la amplitud, la claridad y el rango dinámico de las grabaciones musicales, y las características físicas de los auriculares, hemos aprendido que se puede lograr un disfrute más profundo de la música a través de las curvas objetivo y el diseño del driver adecuados al diseño sonoro de las grabaciones musicales.

B1 es un modelo diseñado con especial énfasis en la proximidad del sonido y la sensación de realidad. En la música representada por bandas sonoras de animación, las grabaciones hacen que la proximidad del sonido sea más notoria. Para este tipo de grabación musical, el B1 ha sido diseñado para lograr una reproducción más acorde con el equilibrio del sonido creado por el ingeniero.

Diseño sonoro que considera la relación entre la impresión espacial y el rango dinámico de la música, así como las características físicas de los auriculares.

El diseño sonoro de estos modelos se ha realizado prestando atención a la relación entre la impresión espacial y el rango dinámico de la música, y las características físicas de los auriculares.
Hemos categorizado la creación de sonido en las grabaciones musicales en estos dos ejes: impresión espacial y rango dinámico.

Una forma de pensar se refiere a la percepción de la distancia. Se considera que las grabaciones de música clásica y jazz se realizan con énfasis en aspectos de amplitud, como la sensación de distancia, amplitud y reverberación. Por otro lado, en las grabaciones de rock, pop y muchas de las recientes bandas sonoras de animación, la amplitud no está tan enfatizada. Se cree que hay un mayor énfasis en la claridad, que lleva los diversos instrumentos y voces al frente.

Otro enfoque es el rango dinámico, es decir, los cambios en el volumen a lo largo del tiempo. Si el rango dinámico es amplio, naturalmente es posible usar el cambio de volumen a lo largo del tiempo para lograr una expresión más dinámica de la música. Pero hay algunos tipos de música para los que las grabaciones de rango dinámico más estrecho son preferibles para permitir que cada uno de los instrumentos y voces aparezcan ordinariamente ante los ojos del oyente.

La diferencia entre estas dos formas de pensar no radica en cuál es superior, sino en las diferencias en cómo se compone la música y qué se exige de ella. En cuanto a la música clásica, y especialmente la interpretada por orquesta, la orientación espacial de los instrumentos es particularmente importante. Los instrumentos de cuerda se colocan más cerca del público, con los vientos y la percusión detrás.

Si el equilibrio entre la orientación espacial y el volumen de cada grupo de instrumentos se derrumbara, la música se desintegraría. Por esa razón, no se exige una claridad uniforme del sonido que permita que cada instrumento aparezca ante los ojos del oyente. Incluso para la música clásica, un cuarteto de cuerda, por ejemplo, tendría un rango dinámico estrecho y la claridad de cada instrumento sería más prominente. Para el rock y el pop, por otro lado, la amplitud no es tan necesaria como para la música clásica, por lo que se pone mayor énfasis en la claridad que en la amplitud.

Estas condiciones previas son muy importantes, particularmente para la escucha con auriculares, y se ha hecho evidente que la implementación de curvas objetivo y diseño de driver apropiados resultan en un disfrute más profundo
de la música.

Construcción de larga duración y reparable
La construcción separable de dos piezas delantera-trasera facilita la reparación del producto para un uso de por vida.

La sensación de un ajuste personalizado
La sensación superior de ajuste de un auricular intrauditivo está determinada por la presencia o ausencia de una sensación de presión. Existen productos en el mercado con una superficie curva orgánica elogiada ergonómicamente que debería ser adecuada para colocarse en algún lugar del oído, pero debido a que las posiciones de sujeción para esas formas ejercen presión sobre el oído, la fatiga se acumula con el tiempo. El ajuste de estos monitores intrauditivos implica 2 posiciones de sujeción y 1 posición de asistencia para que no se resbalen.

Al identificar claramente los puntos de contacto, más orejas de personas pueden adaptarse a un ajuste sin sensación de presión. Si no hay sensación de presión, el ajuste del auricular se sentirá mucho más cómodo y, de esta manera, logra el ajuste superior de un auricular aparentemente personalizado.

Otras características incluyen:

• Carcasa de acero inoxidable moldeado por inyección de metal (MIM)
• Conector MMCX y cable original de alta pureza OFC recubierto de plata
• Auriculares originales con una diferencia de color entre las almohadillas izquierda y derecha.