Écouteurs hybrides Final Audio B1

Conception sonore tenant compte de la relation entre l'impression spatiale et la dynamique de la musique, ainsi que des caractéristiques physiques des écouteurs et casques.

La clarté des voix et de chaque instrument de musique est extrêmement élevée,
présence écrasante et sensation de vivacité comme si l'on se tenait au centre d'une scène live.

La conception sonore a été entreprise en tenant compte de la relation entre l'impression spatiale et la dynamique de la musique, et des caractéristiques physiques des écouteurs et casques.

Grâce à la recherche sur la relation entre l'espace, la clarté et la dynamique des enregistrements musicaux, et les caractéristiques physiques des écouteurs et casques, nous avons appris qu'une appréciation plus profonde de la musique peut être obtenue grâce aux courbes cibles et à la conception du driver adaptées à la conception sonore des enregistrements musicaux.

Le B1 est un modèle conçu avec un accent particulier sur la proximité du son et le sens de la réalité. Dans la musique représentée par les bandes originales d'animation, les enregistrements rendent la proximité du son plus perceptible. Pour ce type d'enregistrement musical, le B1 a été conçu pour obtenir une reproduction plus cohérente avec l'équilibre sonore créé par l'ingénieur.

Conception sonore tenant compte de la relation entre l'impression spatiale et la dynamique de la musique ainsi que des caractéristiques physiques des écouteurs et casques.

La conception sonore de ces modèles a été entreprise en prêtant attention à la relation entre l'impression spatiale et la dynamique de la musique, et aux caractéristiques physiques des écouteurs et casques.
Nous avons catégorisé la création sonore dans les enregistrements musicaux selon ces deux axes : l'impression spatiale et la dynamique.

Une façon de penser concerne la perception de la distance. Les enregistrements classiques et jazz sont considérés comme étant réalisés en mettant l'accent sur les aspects d'espace, tels que la sensation de distance, d'ampleur et de réverbération. D'un autre côté, les enregistrements rock, pop et de nombreuses récentes bandes originales d'animation n'accordent pas autant d'importance à l'espace. On pense qu'il y a un plus grand accent sur la clarté, ce qui amène les divers instruments et voix au premier plan.

Une autre approche est la dynamique - autrement dit, les changements de volume au fil du temps. Si la dynamique est large, il est naturellement possible d'utiliser le changement de volume au fil du temps pour obtenir une expression plus dynamique de la musique. Mais il existe certains types de musique pour lesquels des enregistrements à dynamique plus étroite sont préférables pour permettre à chacun des instruments et voix d'apparaître ordinairement devant les yeux de l'auditeur.

La différence entre ces deux façons de penser ne concerne pas la supériorité de l'une sur l'autre, mais plutôt les différences dans la façon dont la musique est composée et ce qui en est attendu. En ce qui concerne la musique classique, et en particulier celle jouée par un orchestre, l'orientation spatiale des instruments est particulièrement importante. Les instruments à cordes sont placés les plus près du public, avec les vents et les percussions derrière eux.

Si l'équilibre entre l'orientation spatiale et le volume de chaque groupe d'instruments s'effondrait, la musique se désintégrerait. Pour cette raison, une clarté uniforme du son permettant à chaque instrument d'apparaître sous les yeux de l'auditeur n'est pas exigée de ce type de musique. Même pour la musique classique, un quatuor à cordes, par exemple, aurait une dynamique étroite et la clarté de chaque instrument serait plus prononcée. Pour le rock et la pop en revanche, l'espace n'est pas aussi nécessaire que pour la musique classique, et l'accent est donc davantage mis sur la clarté que sur l'espace.

Ces conditions préalables sont très importantes, en particulier pour l'écoute au casque et aux écouteurs, et il est apparu que la mise en œuvre de courbes cibles et d'une conception de driver appropriées permet une appréciation plus profonde
de la musique.

Construction longue durée et réparable
La construction séparable en deux pièces avant-arrière facilite la réparation du produit pour une utilisation à vie.

La sensation d'un ajustement personnalisé
La sensation supérieure d'ajustement d'un écouteur intra-auriculaire est déterminée par la présence ou l'absence d'une sensation de pression. Il existe sur le marché des produits à la surface courbe organique vantée ergonomiquement qui devraient convenir pour un placement dans l'oreille, mais comme les positions de maintien de ces formes exercent une pression sur l'oreille, la fatigue s'accumule avec le temps. L'ajustement de ces écouteurs intra-auriculaires implique 2 positions de maintien et 1 position d'assistance pour éviter qu'ils ne glissent.

En identifiant clairement les points de contact, davantage d'oreilles peuvent s'adapter à un ajustement sans sensation de pression. S'il n'y a pas de sensation de pression, l'ajustement de l'écouteur sera perçu comme d'autant plus confortable, et de cette manière, il atteint l'ajustement supérieur d'un écouteur apparemment personnalisé.

Autres caractéristiques :

• Boitier en acier inoxydable moulé par injection de métal (MIM)
• Connecteur MMCX et câble original en cuivre OFC haute pureté plaqué argent
• Embouts originaux avec une différence de couleur entre les embouts gauche et droit.