Final Audio B2 In Ear Monitors

Conception sonore tenant compte de la relation entre l'impression spatiale et la dynamique de la musique ainsi que des caractéristiques physiques des écouteurs et casques. Les voix sont si proches que la respiration se ressent, reproduisant la nuance et l'inflexion du son délicat de chaque instrument de musique.

La conception sonore a été entreprise en tenant compte de la relation entre l'impression spatiale et la dynamique de la musique, et des caractéristiques physiques des écouteurs et casques. Grâce à la recherche sur la relation entre l'espace, la clarté et la dynamique des enregistrements musicaux, et les caractéristiques physiques des écouteurs et casques, nous avons appris qu'une plus grande jouissance de la musique peut être obtenue grâce aux courbes cibles et à la conception du driver adaptées à la conception sonore des enregistrements musicaux.

Le B2 est un modèle particulièrement adapté aux enregistrements spatiaux riches. Il est bien adapté aux enregistrements de musique classique qui tirent parti des réflexions et de la réverbération d'une salle de concert ainsi qu'aux enregistrements live pour reproduire la sensation d'"être là". De plus, le B2 utilise un connecteur MMCX qui permet de changer les câbles en cas de rupture de connexion.

Conception sonore tenant compte de la relation entre l'impression spatiale et la dynamique de la musique ainsi que des caractéristiques physiques des écouteurs et casques.

La conception sonore de ces modèles a été entreprise en prêtant attention à la relation entre l'impression spatiale et la dynamique de la musique, et les caractéristiques physiques des écouteurs et casques. Nous avons catégorisé la création sonore sur les enregistrements musicaux selon ces deux axes : impression spatiale et dynamique.

Une façon de penser concerne la perception de la distance. Les enregistrements classiques et jazz sont considérés comme étant réalisés en mettant l'accent sur les aspects d'espace, tels que la sensation de distance, d'ampleur et de réverbération. D'un autre côté, les enregistrements rock, pop et de nombreuses récentes bandes originales d'animation n'accordent pas autant d'importance à l'espace. On pense qu'il y a un plus grand accent sur la clarté, ce qui amène les divers instruments et voix au premier plan.

Une autre approche est la dynamique - autrement dit, les changements de volume au fil du temps. Si la dynamique est large, il est naturellement possible d'utiliser le changement de volume au fil du temps pour obtenir une expression plus dynamique de la musique. Mais il existe certains types de musique pour lesquels des enregistrements à dynamique plus étroite sont préférables pour permettre à chacun des instruments et voix d'apparaître ordinairement devant les yeux de l'auditeur.

La différence entre ces deux façons de penser ne concerne pas laquelle est supérieure mais plutôt les différences dans la façon dont la musique est composée et ce qui en est exigé. En ce qui concerne la musique classique, et en particulier celle jouée par orchestre, l'orientation spatiale des instruments est particulièrement importante. Les instruments à cordes sont positionnés le plus près du public, avec les vents et les percussions derrière eux. Si l'équilibre entre l'orientation spatiale et le volume de chaque groupe d'instruments s'effondrait, la musique se désintégrerait. Pour cette raison, une clarté uniforme du son permettant à chaque instrument d'apparaître devant les yeux de l'auditeur n'est pas exigée de ce type de musique. Même pour la musique classique, un quatuor à cordes, par exemple, aurait une dynamique étroite et la clarté de chaque instrument serait plus importante. Pour le rock et la pop en revanche, l'espace n'est pas aussi nécessaire que pour la musique classique, et donc l'accent est davantage mis sur la clarté que sur l'espace. Ces conditions préalables sont très importantes, en particulier pour l'écoute avec écouteurs et casques, et il est devenu évident que la mise en œuvre de courbes cibles et d'une conception de driver appropriées entraînent une plus grande jouissance de la musique.

Construction longue durée et réparable
La construction séparable en deux pièces avant-arrière facilite la réparation du produit pour une utilisation à vie.

La sensation d'un ajustement personnalisé
La sensation supérieure d'ajustement d'un écouteur est déterminée par la présence ou l'absence d'une sensation de pression. L'ajustement de ces moniteurs intra-auriculaires implique 2 positions de maintien et 1 position d'assistance pour ne pas glisser. En identifiant clairement les points de contact, davantage d'oreilles de personnes peuvent se conformer à un ajustement sans sensation de pression. S'il n'y a pas de sensation de pression, l'ajustement de l'écouteur sera ressenti comme d'autant plus confortable, et de cette manière, il atteint l'ajustement supérieur d'un écouteur apparemment personnalisé.

Autres caractéristiques :

• Boitier en acier inoxydable moulé par injection de métal (MIM)
• Driver à armature équilibrée
• Connecteur MMCX et câble OFC d'origine
• Embouts d'origine avec une différence de couleur entre les embouts gauche et droit
• Crochets d'oreille qui atténuent le bruit de contact du câble
• Étui en silicone