Monitor auricolari ibridi Final Audio B1

Progettazione del suono che considera la relazione tra l'impressione spaziale e la gamma dinamica della musica, e le caratteristiche fisiche di auricolari e cuffie.

La chiarezza delle voci e di ogni strumento musicale è estremamente elevata,
presenza travolgente e sensazione di vivacità come se ci si trovasse al centro di un palco dal vivo.

La progettazione del suono è stata intrapresa considerando la relazione tra l'impressione spaziale e la gamma dinamica della musica, e le caratteristiche fisiche di auricolari e cuffie.

Attraverso la ricerca sulla relazione tra spaziosità, chiarezza e gamma dinamica delle registrazioni musicali, e le caratteristiche fisiche di auricolari e cuffie, abbiamo appreso che un godimento più profondo della musica può essere ottenuto attraverso le curve target e il design del driver adatti alla progettazione del suono delle registrazioni musicali.

B1 è un modello progettato con particolare enfasi sulla prossimità del suono e sul senso di realtà. Nella musica rappresentata dalle colonne sonore di animazione, le registrazioni rendono la prossimità del suono più evidente. Per questo tipo di registrazione musicale, il B1 è stato progettato per ottenere una riproduzione più coerente con l'equilibrio del suono creato dall'ingegnere.

Progettazione del suono che considera la relazione tra l'impressione spaziale e la gamma dinamica della musica, nonché le caratteristiche fisiche di auricolari e cuffie.

La progettazione del suono per questi modelli è stata intrapresa prestando attenzione alla relazione tra impressione spaziale e gamma dinamica della musica, e alle caratteristiche fisiche di auricolari e cuffie.
Abbiamo categorizzato la creazione del suono nelle registrazioni musicali su questi due assi: impressione spaziale e gamma dinamica.

Un modo di pensare riguarda la percezione della distanza. Si ritiene che le registrazioni classiche e jazz siano eseguite con enfasi sugli aspetti di spaziosità, come il senso di distanza, ampiezza e riverbero. D'altra parte, nelle registrazioni rock, pop e in molte delle recenti colonne sonore di animazione, la spaziosità non è così enfatizzata. Si pensa che ci sia una maggiore enfasi sulla chiarezza, che porta i vari strumenti e voci in primo piano.

Un altro approccio è la gamma dinamica - in altre parole, i cambiamenti di volume nel tempo. Se la gamma dinamica è ampia, naturalmente è possibile utilizzare il cambiamento di volume nel tempo per ottenere un'espressione più dinamica della musica. Ma ci sono alcuni tipi di musica per i quali le registrazioni con gamma dinamica più stretta sono preferibili per consentire a ciascuno degli strumenti e delle voci di apparire ordinariamente davanti agli occhi dell'ascoltatore.

La differenza tra questi due modi di pensare non riguarda quale sia superiore, ma piuttosto le differenze nel modo in cui la musica è composta e cosa le viene richiesto. Per quanto riguarda la musica classica, e in particolare quella suonata da un'orchestra, l'orientamento spaziale degli strumenti è particolarmente importante. Gli strumenti a corda sono posizionati più vicini al pubblico, con fiati e percussioni dietro di loro.

Se l'equilibrio tra l'orientamento spaziale e il volume di ciascun gruppo di strumenti crollasse, la musica si disintegrerebbe. Per questo motivo, a questo tipo di musica non viene richiesta una chiarezza uniforme del suono che permetta a ogni strumento di apparire davanti agli occhi dell'ascoltatore. Anche per la musica classica, un quartetto d'archi, ad esempio, avrebbe una gamma dinamica ristretta e la chiarezza di ogni strumento sarebbe più prominente. Per il rock e il pop, d'altra parte, la spaziosità non è necessaria come per la musica classica, e quindi c'è una maggiore enfasi sulla chiarezza che sulla spaziosità.

Queste precondizioni sono molto importanti, in particolare per l'ascolto con auricolari e cuffie, ed è emerso che l'implementazione di curve target e design del driver appropriati si traduce in un godimento più profondo
della musica.

Costruzione a lunga durata e riparabile
La costruzione separabile in due pezzi anteriore-posteriore rende il prodotto facile da riparare per una vita di utilizzo.

La sensazione di una vestibilità personalizzata
La sensazione superiore di vestibilità di un auricolare è determinata dalla presenza o dall'assenza di una sensazione di pressione. Esistono sul mercato prodotti con una superficie curva organica elogiata ergonomicamente che dovrebbe essere adatta per il posizionamento in qualche punto dell'orecchio, ma poiché le posizioni di tenuta per quelle forme esercitano pressione sull'orecchio, l'affaticamento si accumula nel tempo. La vestibilità di questi monitor in-ear prevede 2 posizioni di tenuta e 1 posizione di assistenza per non scivolare via.

Identificando chiaramente i punti di contatto, più orecchie di persone possono conformarsi a una vestibilità senza sensazione di pressione. Se non c'è sensazione di pressione, la vestibilità dell'auricolare sarà percepita come molto più comoda, e in questo modo, raggiunge la vestibilità superiore di un auricolare apparentemente personalizzato.

Altre caratteristiche includono:

• Alloggiamento in acciaio inossidabile stampato a iniezione di metallo (MIM)
• Connettore MMCX e cavo originale in OFC ad alta purezza rivestito in argento
• Auricolari originali con una differenza di colore tra i cuscinetti sinistro e destro.