Final Audio B2 In Ear Monitors

Progettazione sonora che considera la relazione tra l'impressione spaziale e la gamma dinamica della musica, nonché le caratteristiche fisiche di auricolari e cuffie. Le voci sono così vicine che si può percepire il respiro, riproducendo la sfumatura e l'intonazione del suono delicato di ogni strumento musicale.

La progettazione sonora è stata intrapresa considerando la relazione tra l'impressione spaziale e la gamma dinamica della musica, e le caratteristiche fisiche di auricolari e cuffie. Attraverso la ricerca sulla relazione tra spaziosità, chiarezza e gamma dinamica delle registrazioni musicali, e le caratteristiche fisiche di auricolari e cuffie, abbiamo appreso che un godimento più profondo della musica può essere raggiunto attraverso le curve target e il design del driver adatti alla progettazione sonora delle registrazioni musicali.

Il B2 è un modello particolarmente adatto a registrazioni spaziali ricche. È adatto a registrazioni di musica classica che sfruttano adeguatamente i riflessi e il riverbero di una sala da concerto, nonché a registrazioni dal vivo per riprodurre la sensazione di "essere lì". Inoltre, il B2 impiega un connettore MMCX che consente di cambiare i cavi in caso di interruzione della connessione.

Progettazione sonora che considera la relazione tra l'impressione spaziale e la gamma dinamica della musica, nonché le caratteristiche fisiche di auricolari e cuffie.

La progettazione sonora per questi modelli è stata intrapresa prestando attenzione alla relazione tra impressione spaziale e gamma dinamica della musica, e le caratteristiche fisiche di auricolari e cuffie. Abbiamo categorizzato la creazione del suono nelle registrazioni musicali su questi due assi: impressione spaziale e gamma dinamica.

Un modo di pensare riguarda la percezione della distanza. Si ritiene che le registrazioni classiche e jazz siano eseguite con enfasi sugli aspetti di spaziosità, come il senso di distanza, ampiezza e riverbero. D'altra parte, nelle registrazioni rock, pop e in molte delle recenti colonne sonore di animazione, la spaziosità non è così enfatizzata. Si pensa che ci sia una maggiore enfasi sulla chiarezza, che porta i vari strumenti e voci in primo piano.

Un altro approccio è la gamma dinamica - in altre parole, i cambiamenti di volume nel tempo. Se la gamma dinamica è ampia, naturalmente è possibile utilizzare il cambiamento di volume nel tempo per ottenere un'espressione più dinamica della musica. Ma ci sono alcuni tipi di musica per i quali le registrazioni con gamma dinamica più stretta sono preferibili per consentire a ciascuno degli strumenti e delle voci di apparire ordinariamente davanti agli occhi dell'ascoltatore.

La differenza tra questi due modi di pensare non riguarda quale sia superiore, ma piuttosto le differenze nel modo in cui la musica è composta e cosa viene richiesto ad essa. Per quanto riguarda la musica classica, e in particolare quella suonata dall'orchestra, l'orientamento spaziale degli strumenti è particolarmente importante. Gli strumenti a corda sono posizionati più vicino al pubblico, con fiati e percussioni dietro di loro. Se l'equilibrio tra l'orientamento spaziale e il volume di ciascun gruppo di strumenti crollasse, la musica si disintegrerebbe. Per questo motivo, a questo tipo di musica non viene richiesta una chiarezza uniforme del suono che permetta a ogni strumento di apparire davanti agli occhi dell'ascoltatore. Anche per la musica classica, un quartetto d'archi, ad esempio, avrebbe una gamma dinamica ristretta e la chiarezza di ogni strumento sarebbe più prominente. Per il rock e il pop, d'altra parte, la spaziosità non è necessaria come per la musica classica, e quindi c'è una maggiore enfasi sulla chiarezza che sulla spaziosità. Queste precondizioni sono molto importanti, in particolare per l'ascolto con auricolari e cuffie, ed è diventato evidente che l'implementazione di curve target e design del driver appropriati portano a un godimento più profondo della musica.

Costruzione a lunga durata e riparabile
La costruzione separabile in due pezzi anteriore-posteriore rende il prodotto facile da riparare per una vita di utilizzo.

La sensazione di una vestibilità personalizzata
La sensazione superiore di vestibilità di un auricolare è determinata dalla presenza o dall'assenza di una sensazione di pressione. La vestibilità di questi monitor in-ear coinvolge 2 posizioni di tenuta e 1 posizione di assistenza in modo che non scivolino via. Identificando chiaramente i punti di contatto, più orecchie di persone possono conformarsi a una vestibilità senza sensazione di pressione. Se non c'è sensazione di pressione, la vestibilità dell'auricolare sarà percepita come tanto più comoda, e in questo modo, raggiunge la vestibilità superiore di un auricolare apparentemente personalizzato.

Altre caratteristiche includono:

• Alloggiamento in acciaio inossidabile stampato a iniezione di metallo (MIM)
• Driver a armatura bilanciata
• Connettore MMCX e cavo OFC originale
• Puntali originali con una differenza di colore tra i puntali sinistro e destro
• Ganci per orecchie che attenuano il rumore di contatto del cavo
• Astuccio in silicone