Final Audio B1 ハイブリッド インナーイヤーモニター

空間印象と音楽のダイナミックレンジ、そしてイヤホン・ヘッドホンの物理的特性との関係を考慮したサウンドデザイン。

ボーカルや各楽器の明瞭度が非常に高く、
ライブステージの中心に立っているかのような圧倒的な存在感と臨場感。

空間印象と音楽のダイナミックレンジ、そしてイヤホン・ヘッドホンの物理的特性との関係を考慮してサウンドデザインを行っています。

音楽録音の空間性、明瞭度、ダイナミックレンジと、イヤホン・ヘッドホンの物理的特性との関係を研究した結果、音楽録音のサウンドデザインに適したターゲットカーブとドライバー設計により、音楽をより深く楽しめることがわかりました。

B1は、音の近接感と臨場感に特に重点を置いて設計されたモデルです。アニメサウンドトラックに代表される音楽では、録音によって音の近接感がより顕著になります。このタイプの音楽録音のために、B1は、エンジニアが作り出した音のバランスにより忠実な再生を実現するよう設計されています。

空間印象と音楽のダイナミックレンジ、そしてイヤホン・ヘッドホンの物理的特性との関係を考慮したサウンドデザイン。

これらのモデルのサウンドデザインは、空間印象と音楽のダイナミックレンジ、そしてイヤホン・ヘッドホンの物理的特性との関係に注意を払って行われています。
音楽録音におけるサウンド制作を、「空間印象」と「ダイナミックレンジ」という2つの軸で分類しました。

一つの考え方として、距離感の知覚があります。クラシックやジャズの録音は、距離感、広がり、残響などの空間性を重視して演奏されていると考えられています。一方、ロック、ポップス、そして近年のアニメーションサウンドトラックの多くでは、空間性はそれほど重視されていません。むしろ、様々な楽器やボーカルを前面に押し出す明瞭度が重視されていると考えられています。

もう一つのアプローチはダイナミックレンジ、つまり時間の経過に伴う音量の変化です。ダイナミックレンジが広ければ、当然、時間の経過に伴う音量の変化を利用して、よりダイナミックな音楽表現が可能になります。しかし、各楽器やボーカルが通常通りリスナーの目の前に現れることを可能にするためには、ダイナミックレンジが狭い録音が好ましいタイプの音楽もあります。

これら2つの考え方の違いは、どちらが優れているかという問題ではなく、音楽の作曲方法や求められるものの違いによるものです。特にオーケストラによるクラシック音楽では、楽器の空間配置が特に重要です。弦楽器は観客に最も近い位置に配置され、その後ろに管楽器と打楽器が配置されます。

各楽器群の空間配置と音量のバランスが崩れると、音楽は崩壊してしまいます。そのため、各楽器が聴き手の目の前に現れるような均一な音の明瞭さは、このタイプの音楽には求められません。クラシック音楽でも、例えば弦楽四重奏ではダイナミックレンジが狭く、各楽器の明瞭さがより際立ちます。一方、ロックやポップスでは、クラシック音楽ほど空間性は必要とされず、空間性よりも明瞭さに重点が置かれます。

これらの前提条件は、特にイヤホン・ヘッドホンでのリスニングにおいて非常に重要であり、適切なターゲットカーブとドライバー設計の実装が、音楽をより深く楽しむことにつながることが明らかになっています
。

長持ちする、修理可能な構造
前後2ピース分離構造により、製品を長期間にわたって簡単に修理できます。

オーダーメイドのようなフィット感
イヤホンの優れたフィット感は、圧迫感の有無によって決まります。市場には、人間工学に基づいて設計された有機的な曲面を持ち、耳のどこかに配置するのに適していると評価されている製品がありますが、その形状の保持位置が耳に圧力をかけるため、時間の経過とともに疲労が蓄積されます。これらのインナーイヤーモニターのフィット感は、2の保持位置と1の補助位置により、抜け落ちないように設計されています。

接触点を明確にすることで、より多くの人の耳が圧迫感のないフィット感に適合できます。圧迫感がなければ、イヤホンのフィット感はそれだけ快適に感じられ、このようにして、まるでオーダーメイドのような優れたフィット感を実現します。

その他の特長：

• 金属射出成形（MIM）ステンレススチールハウジング
• MMCXコネクター＆オリジナル高純度OFC銀メッキケーブル
• 左右のブッシュに色違いがあるオリジナルイヤーピース。