Final Audio B2 In Ear Monitors

空間表現と音楽のダイナミックレンジ、そしてイヤホン・ヘッドホンの物理的特性との関係を考慮したサウンドデザイン。ボーカルが非常に近く、呼吸までも感じ取ることができ、各楽器の繊細な音のニュアンスや抑揚を忠実に再現します。

空間表現と音楽のダイナミックレンジ、そしてイヤホン・ヘッドホンの物理的特性との関係を考慮してサウンドデザインを行ってきました。音楽録音の空間性、明瞭度、ダイナミックレンジの関係と、イヤホン・ヘッドホンの物理的特性に関する研究を通じて、音楽録音のサウンドデザインに適したターゲットカーブとドライバー設計により、音楽をより深く楽しめることを学びました。

B2は、空間表現が豊かな録音に特に適したモデルです。コンサートホールの反射音や残響を活かしたクラシック音楽の録音や、ライブ録音において「その場にいる」感覚を再現するのに適しています。さらに、B2はMMCXコネクターを採用しており、ケーブルが断線した場合でも交換が可能です。

空間表現と音楽のダイナミックレンジ、そしてイヤホン・ヘッドホンの物理的特性との関係を考慮したサウンドデザイン

これらのモデルのサウンドデザインは、空間表現と音楽のダイナミックレンジの関係、そしてイヤホン・ヘッドホンの物理的特性に注意を払って行われてきました。私たちは音楽録音におけるサウンド制作を、空間表現とダイナミックレンジという2つの軸で分類しています。

一つの考え方として、距離感の知覚があります。クラシックやジャズの録音は、距離感、広がり、残響などの空間性を重視して演奏されていると考えられています。一方、ロック、ポップス、そして近年のアニメーションサウンドトラックの多くでは、空間性はそれほど重視されていません。むしろ、様々な楽器やボーカルを前面に押し出す明瞭度が重視されていると考えられています。

もう一つのアプローチはダイナミックレンジ、つまり時間の経過に伴う音量の変化です。ダイナミックレンジが広ければ、当然、時間の経過に伴う音量の変化を利用して、よりダイナミックな音楽表現が可能になります。しかし、各楽器やボーカルが通常通りリスナーの目の前に現れることを可能にするためには、ダイナミックレンジが狭い録音が好ましいタイプの音楽もあります。

これら2つの考え方の違いは、どちらが優れているかということではなく、音楽の作曲方法や求められるものの違いに帰着します。クラシック音楽、特にオーケストラ演奏に関しては、楽器の空間配置が特に重要です。弦楽器は最も聴衆に近い位置に配置され、その背後に管楽器と打楽器が配置されます。各楽器群の空間配置と音量のバランスが崩れると、音楽は崩壊してしまいます。そのため、各楽器がリスナーの目の前に現れるような均一な明瞭度は、この種の音楽には求められません。クラシック音楽でも、例えば弦楽四重奏はダイナミックレンジが狭く、各楽器の明瞭度がより際立ちます。一方、ロックやポップスでは、空間性はクラシック音楽ほど必要ではなく、空間性よりも明瞭度が重視されます。これらの前提条件は、特にイヤホンやヘッドホンでのリスニングにおいて非常に重要であり、適切なターゲットカーブとドライバー設計の実装が、音楽をより深く楽しむことにつながることが明らかになっています。

長寿命で修理可能な構造
前後2ピース分離構造により、製品を長期間にわたって簡単に修理できます。

カスタムフィット感
イヤホンの優れたフィット感は、圧迫感の有無によって決まります。これらのインイヤーモニターのフィット感には、2が保持位置を、1が補助位置を担い、抜け落ちないようにしています。接触点を明確にすることで、より多くの人の耳が圧迫感のないフィット感に適合できます。圧迫感がなければ、イヤホンのフィット感はそれだけ快適に感じられ、このようにして、まるでカスタムメイドのような優れたフィット感を実現します。

その他の特長：

• 金属射出成形（MIM）ステンレススチールハウジング
• バランスドアーマチュアドライバー
• MMCXコネクター＆純正OFCケーブル
• 左右のブッシュに色違いがある純正イヤーピース
• ケーブルタッチノイズを軽減するイヤーフック
• シリコン製キャリングケース