Final Audio B2 In Ear Monitors

공간감과 음악의 다이내믹 레인지, 그리고 이어폰 및 헤드폰의 물리적 특성 간의 관계를 고려한 사운드 디자인. 보컬이 너무 가까워 호흡이 느껴질 정도이며, 각 악기의 섬세한 소리의 뉘앙스와 억양을 재현합니다.

사운드 디자인은 음악의 공간감과 다이내믹 레인지, 그리고 이어폰 및 헤드폰의 물리적 특성 간의 관계를 고려하여 수행되었습니다. 음악 녹음의 공간감, 선명도, 다이내믹 레인지와 이어폰 및 헤드폰의 물리적 특성 간의 관계에 대한 연구를 통해, 음악 녹음의 사운드 디자인에 잘 맞는 타겟 커브와 드라이버 설계를 통해 음악을 더 깊이 즐길 수 있다는 것을 알게 되었습니다.

B2은 풍부한 공간감의 녹음에 특히 적합한 모델입니다. 콘서트홀의 반사음과 잔향을 충분히 활용한 클래식 음악 녹음은 물론, 라이브 녹음에도 적합하여 '현장에 있는 듯한' 느낌을 재현합니다. 또한 B2은 케이블이 끊어졌을 때 교체할 수 있는 MMCX 커넥터를 채용했습니다.

음악의 공간감과 다이내믹 레인지, 그리고 이어폰 및 헤드폰의 물리적 특성 간의 관계를 고려한 사운드 디자인

이 모델들의 사운드 디자인은 음악의 공간감과 다이내믹 레인지, 그리고 이어폰 및 헤드폰의 물리적 특성 간의 관계에 주목하여 수행되었습니다. 우리는 음악 녹음에서의 사운드 창작을 공간감과 다이내믹 레인지라는 두 가지 축으로 분류했습니다.

한 가지 접근 방식은 거리 인식에 관한 것입니다. 클래식 및 재즈 녹음은 거리감, 광활함, 잔향과 같은 공간감 측면을 강조하여 연주되는 것으로 간주됩니다. 반면, 록, 팝 및 최근의 많은 애니메이션 사운드트랙 녹음에서는 공간감이 그다지 강조되지 않습니다. 다양한 악기와 보컬을 전면에 내세우는 선명도에 더 중점을 두는 것으로 생각됩니다.

또 다른 접근 방식은 다이내믹 레인지, 즉 시간에 따른 음량 변화입니다. 다이내믹 레인지가 넓으면 당연히 시간에 따른 음량 변화를 사용하여 음악을 더욱 다이내믹하게 표현할 수 있습니다. 하지만 각 악기와 보컬이 평소에 청취자 눈앞에 나타나도록 하기 위해 좁은 다이내믹 레인지 녹음이 더 선호되는 음악 유형도 있습니다.

이 두 가지 사고 방식의 차이는 어느 것이 우월한지에 관한 것이 아니라 음악이 어떻게 구성되고 무엇을 요구받는지의 차이입니다. 클래식 음악, 특히 오케스트라가 연주하는 음악의 경우 악기의 공간적 배치가 특히 중요합니다. 현악기는 청중과 가장 가까운 위치에 배치되고 관악기와 타악기는 그 뒤에 배치됩니다. 각 악기 그룹의 공간적 배치와 볼륨 간의 균형이 무너지면 음악은 붕괴됩니다. 따라서 이러한 유형의 음악에는 각 악기가 청취자 눈앞에 나타날 수 있는 균일한 선명도가 요구되지 않습니다. 클래식 음악의 경우에도 예를 들어 현악 사중주는 다이내믹 레인지가 좁고 각 악기의 선명도가 더 두드러집니다. 반면 록과 팝의 경우 클래식 음악만큼 공간감이 필요하지 않으므로 공간감보다 선명도에 더 중점을 둡니다. 이러한 전제 조건은 특히 이어폰 및 헤드폰 청취에 매우 중요하며, 적절한 타겟 커브와 드라이버 설계를 구현하면 음악을 더 깊이 즐길 수 있다는 것이 분명해졌습니다.

오래 사용할 수 있는 수리 가능한 구조
전후 2피스 분리형 구조로 제품을 쉽게 수리하여 평생 사용할 수 있습니다.

맞춤형 착용감
이어폰의 뛰어난 착용감은 압박감의 유무에 의해 결정됩니다. 이 인이어 모니터의 착용감은 2이 고정 위치를 잡고 1이 빠지지 않도록 보조하는 방식입니다. 접촉점을 명확히 함으로써 더 많은 사람의 귀에 압박감 없이 맞출 수 있습니다. 압박감이 없으면 이어폰의 착용감이 그만큼 더 편안하게 느껴지며, 이러한 방식으로 맞춤형 이어폰과 같은 뛰어난 착용감을 구현합니다.

기타 특징:

• MIM(금속 사출 성형) 스테인리스 스틸 하우징
• 밸런스드 아마추어 드라이버
• MMCX 커넥터 및 오리지널 OFC 케이블
• 좌우 부시에 색상 차이가 있는 오리지널 이어피스
• 케이블 터치 노이즈를 완화하는 이어 후크
• 실리콘 휴대용 케이스