Final Audio B1 混合式入耳監聽耳機

聲音設計考量了空間印象與音樂動態範圍之間的關係，以及耳機和頭戴式耳機的物理特性。

人聲和每種樂器的清晰度極高，
如同站在現場舞台中央般的壓倒性存在感和生動感。

聲音設計已考量空間印象與音樂動態範圍之間的關係，以及耳機和頭戴式耳機的物理特性。

透過研究音樂錄音中空間感、清晰度與動態範圍之間的關係，以及耳機和頭戴式耳機的物理特性，我們了解到，透過適合音樂錄音聲音設計的目標曲線和驅動單元設計，可以更深入地享受音樂。

B1 是一款特別強調聲音貼近感和真實感的型號。在以動畫原聲帶為代表的音樂中，錄音使聲音的貼近感更加明顯。對於此類音樂錄音，B1 的設計旨在實現更符合工程師所創造聲音平衡的播放效果。

聲音設計考量了空間印象與音樂動態範圍之間的關係，以及耳機和頭戴式耳機的物理特性。

這些型號的聲音設計已特別關注空間印象與音樂動態範圍之間的關係，以及耳機和頭戴式耳機的物理特性。
我們將音樂錄音中的聲音創作歸類為這兩個軸向：空間印象和動態範圍。

一種思考方式涉及距離感知。古典和爵士錄音被認為在演奏時強調空間感的各個方面，例如距離感、寬廣度和殘響。另一方面，搖滾、流行和許多近期的動畫原聲帶錄音，空間感並未受到高度重視。被認為更強調清晰度，這使得各種樂器和人聲更加突出。

另一種方法是動態範圍——換句話說，音量隨時間的變化。如果動態範圍寬廣，自然可以利用音量隨時間的變化來實現更具動態的音樂表達。但是，有些類型的音樂更適合較窄的動態範圍錄音，以便讓每種樂器和人聲通常都能出現在聽眾眼前。

這兩種思考方式的差異不在於孰優孰劣，而是在於音樂的創作方式及其要求的不同。對於古典音樂，尤其是管弦樂演奏，樂器的空間定位尤其重要。弦樂器位於最靠近聽眾的位置，而管樂器和打擊樂器則置於其後。

如果各組樂器之間的空間定位和音量平衡崩潰，音樂將會解體。因此，這類音樂並不要求讓每個樂器都清晰呈現於聽者眼前的均勻聲音清晰度。即使是古典音樂，例如弦樂四重奏，其動態範圍較窄，每個樂器的清晰度會更為突出。而對於搖滾和流行音樂，空間感不如古典音樂那麼必要，因此更強調清晰度而非空間感。

這些前提條件對於耳機和頭戴式耳機聆聽尤為重要，而且很明顯，採用適當的目標曲線和驅動單元設計可以更深入地享受
音樂。

長壽命、可修復的結構
前後兩件式可分離結構使產品易於維修，可終身使用。

客製化般的貼合感
耳機的優越貼合感取決於是否有壓迫感。市面上有些產品具有符合人體工學、備受讚譽的有機曲面，理應適合放置在耳朵的某處，但由於這些形狀的固定點會對耳朵施加壓力，隨著時間推移會累積疲勞。這些耳內監聽器的貼合涉及 2 固定點和 1 輔助點，以防止滑出。

透過明確識別接觸點，更多人的耳朵可以適應無壓迫感的貼合。如果沒有壓迫感，耳機的貼合感會感覺更加舒適，如此一來，便能達到看似客製化耳機的優越貼合感。

其他功能包括：

• 金屬射出成型 (MIM) 不鏽鋼外殼
• MMCX 連接器和原創高純度 OFC 銀鍍層線纜
• 左右兩側顏色不同的原創耳機部件。