Final Audio B2 In Ear Monitors

考量空間感與音樂動態範圍以及耳機物理特性的聲音設計。人聲近到可以感受到呼吸，重現每種樂器細膩聲音的細微差別和抑揚頓挫。

聲音設計已考量空間感與音樂動態範圍之間的關係，以及耳機的物理特性。透過研究音樂錄音的空間感、清晰度與動態範圍之間的關係，以及耳機的物理特性，我們了解到，透過適合音樂錄音聲音設計的目標曲線和驅動單體設計，可以實現更深入的音樂享受。

B2 是一款特別適合豐富空間錄音的型號。它非常適合充分利用音樂廳反射和殘響的古典音樂錄音，以及再現「身臨其境」感覺的現場錄音。此外，B2 採用 MMCX 連接器，可在連接斷裂時更換線材。

考量空間感與音樂動態範圍以及耳機物理特性的聲音設計

這些型號的聲音設計已關注空間感與音樂動態範圍之間的關係，以及耳機的物理特性。我們將音樂錄音的聲音創作分類為這兩個軸線：空間感和動態範圍。

一種思考方式涉及距離感知。古典和爵士錄音被認為在演奏時強調空間感的各個方面，例如距離感、寬廣度和殘響。另一方面，搖滾、流行和許多近期的動畫原聲帶錄音，空間感並未受到高度重視。被認為更強調清晰度，這使得各種樂器和人聲更加突出。

另一種方法是動態範圍——換句話說，音量隨時間的變化。如果動態範圍寬廣，自然可以利用音量隨時間的變化來實現更具動態的音樂表達。但是，有些類型的音樂更適合較窄的動態範圍錄音，以便讓每種樂器和人聲通常都能出現在聽眾眼前。

這兩種思考方式之間的差異不在於哪一種更優越，而是在於音樂的創作方式以及對其的要求。對於古典音樂，尤其是管弦樂團演奏的音樂，樂器的空間定位尤其重要。弦樂器位於離聽眾最近的位置，管樂器和打擊樂器則置於其後。如果各樂器組的空間定位和音量之間的平衡崩潰，音樂將會解體。因此，這類音樂並不要求讓每種樂器都出現在聽眾眼前的均勻清晰度。即使是古典音樂，例如弦樂四重奏，其動態範圍也會較窄，每種樂器的清晰度會更加突出。另一方面，對於搖滾和流行音樂，空間感不像古典音樂那麼必要，因此更強調清晰度而非空間感。這些前提條件非常重要，特別是對於耳機聆聽而言，並且已經明顯看出，實施適當的目標曲線和驅動單體設計可以帶來更深入的音樂享受。

長壽命、可維修結構
前後兩件式可分離結構使產品易於維修，可終身使用。

客製化般的貼合感
耳機卓越的貼合感取決於是否有壓迫感。這些入耳式監聽耳機的貼合涉及 2 支撐位置和 1 輔助位置，以防止滑出。透過明確識別接觸點，更多人的耳朵可以適應無壓迫感的貼合。如果沒有壓迫感，耳機的貼合感會感覺更加舒適，從而實現看似客製化耳機的卓越貼合感。

其他功能包括：

• 金屬射出成型 (MIM) 不鏽鋼外殼
• 平衡電樞驅動單體
• MMCX 連接器和原廠 OFC 線材
• 左右耳塞顏色不同的原廠耳塞套
• 可減輕線材觸碰噪音的耳掛
• 矽膠收納盒