Simaudio Dominique Fils-Aimé 黑膠唱片

我們的根源深遠

《Our Roots Run Deep》具有電影般的質感。多米尼克·菲爾斯-艾梅以鬆散、如夢似幻的敘事結構來構築她的最新專輯，講述一個成長的故事。第一首曲目以「我們的根源深埋地下」這句話揭開序幕。沿途有無數的人類挑戰和各種干擾。一股潛在的生命力持續推進。最後一首曲目以「讓我一路攀向太陽」的歌詞作結。

多米尼克透過創造自己的音樂語言，為作品帶來寬闊感。她疊加各種琅琅上口、無歌詞的聲樂片段，感覺像是咒語或祈禱——重複、安撫神經系統，並使她的聲音與眾不同。這些模式沒有附帶任何文學定義，因此逃脫了我們詮釋思維的掌控。結果是創造出一個聲音空間，讓聽眾能在創新的旋律結構旁感受與夢想。

〈To Walk A Way〉標誌著敘事上的轉變。這首歌擁抱改變所帶來的自由。拍手節拍、歡快的小號，以及溫暖的手鼓聲，散發出鼓勵的能量。Dominique 明亮的歌聲帶來具有感染力的正向力量，推動聽眾向前邁進。

〈Quiet Down The Voices〉體現了 Dominique 的創作風格。她以一段人聲即興重複段進入情緒，並加以質感化、從中衍生出各種對位旋律，賦予歌曲輪廓與形狀。這種方式讓她能從零開始建構樂曲，在不拿起任何樂器的情況下，影響歌曲的音樂性。

對多米尼克而言，大自然如同錨點——一個靈感來源，為她提供隱喻來表達人類獨特卻相互連結的旅程。她的歌詞為專輯中本就寬闊的氛圍帶來平靜的清晰感：「如同潮水高漲，我的愛將再次生長」。這些元素以對細微之處的敏銳聽覺精心平衡，創造出美麗的旋律地形。專輯穿越這些聲音景觀。每首歌都像是踏入一個新的棲息地。

《Our Roots Run Deep》是一張可以從頭到尾播放的專輯。歌曲以有機的順序流動——悠閒地流淌、戲劇性地墜落，並塑造環境。這種連續性的風格讓聽眾有時間和空間，在屬於自己的旅程中沉浸於多米尼克的世界。

三個小字

《Three Little Words》為 Dominique Fils-Aimé 探索非裔美國音樂文化根源的專輯三部曲畫下句點。她備受讚譽、帶有藍調風格的出道專輯《Nameless》大膽直面歷史的沉默與悲傷，而她的第二張專輯、榮獲 JUNO 獎的《Stay Tuned!》則透過爵士樂深入探討 1960 年代的民權運動。如今，Dominique 以《Three Little Words》擁抱昨日與明日的靈魂樂情感豐沛。

每張專輯都承載著一個已學到的教訓，並將其塑造成後續的每一卷。這張最終專輯是 Fils-Aimé 對靈魂樂一詞最真實意義的詮釋：來自她靈魂深處的音樂，旨在挑戰並豐富聽眾的靈魂。它既是對她腦海中存在並為她自己的靈魂增添風味的不同音樂類型的認可，也是對它們的欣賞。在音樂中，如同在生活中，最好的預測者就是回顧過去。

《Three Little Words》以光明結束三部曲至關重要，因為我們理解到，光明必須先經歷一段黑暗時期才能到來。面對黑暗時會產生一種美麗的光輝，而這張專輯的核心是自我療癒以及認識心理健康的重要性。承認我們今天狀態不佳，並努力讓明天變得更好，這並沒有什麼可恥的。

Fils-Aimé 也毫不避諱地深入探討了在試圖推動社會變革時同理心與愛的重要性，同時也提醒我們，要求自由和挑戰集體意識可能是一個循序漸進的過程。最有力的啟示是，愛無所不在，並構成了人類經驗的基礎。簡單來說，愛就是至關重要的第六元素，也是連結我們所有人的能量的基石。

這可能是她迄今為止音樂上最多樣化、最不拘一格的專輯。Fils-Aimé 獨特而犀利的歌聲貫穿《Three Little Words》，無論是以《While We Wait》中溫暖人心的 1950s 風格嘟哇和聲吸引聽眾，還是以更具靈魂的《Mind Made Up》中強勁的銅管樂漸強來打動人心。在整張專輯中，Dominique 迷人而溫柔的聲音由非洲打擊樂、號角、合成器和寬廣的貝斯線所營造的迷人律動所支撐，這種律動在《Love Take Over》中最為突出，其誘人而戲劇性的鼓聲將聽眾包裹在一種原始而舒緩的聽覺懷抱中。

在這整個三部曲中，備受讚譽的唱片製作人、音樂編曲家和混音師 Jacques Roy 的辛勤工作一直是不可或缺的一部分。用 Fils-Aimé 自己的話來說，Roy 直接負責將她的聲音與《Three Little Words》中的眾多其他聲音連結起來，始終確保必要的頻率都被涵蓋和考慮到。Dominique 感嘆道：「Jacques 憑藉他的開放思維以及深入探究以確切理解我想透過音樂表達什麼的意願，成為了維繫這三部曲的黏合劑。」

敬請期待！

Dominique Fils-Aimé [FEES-em-AY] 以鼓舞人心的鼓聲和鼓勵的話語，為她榮獲 JUNO 獎的專輯《Stay Tuned!》揭開序幕。旋律性的哼唱將開場曲與她上一張專輯《Nameless》的最後一首歌連結起來。這個過渡說明了音樂歷史如何層層累積，在此例中，是從藍調風格的《Nameless》到注入爵士元素的《Stay Tuned!》。透過這樣的概念化她的專輯三部曲，Dominique 象徵性地將自己置於非裔美國音樂歷史性的持續轉變之中，反映了她作為藝術家的個人探索。這張專輯探討了解放與進步的主題，汲取自 1920 年代革命性的爵士樂運動。它以個人且賦予力量的歌詞，搭配富有想像力的音樂編排，不斷地自我革新。聲音穿梭於各種情感身份之間，召喚著這些自由形式的爵士傳統， 同時也突破了人們對音樂藝術家的期望界線。

多米尼克音樂的一個顯著特徵是正面訊息的呈現。即使音樂使用了較暗的音域，它們也由充滿希望的主題來補充。這種關係在進入《Where There Is Smoke》的下降過程中可以感受到——一種令人難忘的持續低音，一個潛伏的低音線從下方敲擊，微弱的嘎嘎聲，以及她孤獨的聲音問道：「你聞到煙味嗎？」這首歌的開頭營造出一種後末日的氛圍，但她最終為聽眾提供了受歡迎的喘息機會，歌詞寫道：「成為光，成為道路。」

隨著專輯的進展，她的歌詞焦點轉向關係的複雜性。多米尼克在《Big Man Do Cry》中分享她的智慧，這首歌鼓勵男性的脆弱性。它以一種吸引人的強度流動，但不會陷入任何一種重複的形式。這首歌體現了她的核心價值之一：「我需要記住我有權做我想做的事，有時我們忘記了我們被允許。我們可以做任何我們想做的事。真的。尤其是在藝術中。」在這個意義上，《Stay Tuned!》是一張開創性的專輯——突破了為藝術家設定的結構界限。

多米尼克以向內探索的方式為專輯畫下句點，歌頌靈魂的救贖特質。〈Joy River〉一開始像是求救的呼喊，如同一個人在荒涼之地擱淺，在艱困時期尋找出口，祈求滋養。接著，歌曲以一股情緒釋放的急流傾瀉而下，彷彿閘門已開，喜悅之河湧入被遺忘的荒蕪之地。這首歌為最後一曲鋪路，多米尼克在該曲中誓言對靈魂的忠誠，為我們留下關於自我尊重與自我關愛的有力訊息。

無名

Dominique Fils-Aimé [FEES-em-AY] 以親密的人聲獨唱開啟她的第二張專輯《Nameless》。一條旋律與另一條旋律相伴——它們倍增，創造出一個聲音家族，彼此相關卻又獨立。她透過層層疊加的人聲，打造出聽起來像一整支樂團的效果，從一開始就確立了極簡主義的風格。她逐漸引入精選的樂器編制，並與引人入勝的人聲和聲巧妙平衡。她的聲音在曲目中滑行，引領音樂，將她的作品扎根於令人耳目一新的人性特質。

開場翻唱曲《Strange Fruit》傳達了一個訊息——美國種族主義的見證，由 1937 阿貝爾·米羅波爾創作，比莉·哈樂黛和妮娜·西蒙演唱。這首歌與專輯封面深邃的藍色相結合，呼應了非裔美國音樂的歷史以及影響藍調的社會現實。

從這首開場的翻唱曲開始，Dominique 轉向原創作品，引入了直立式貝斯、彈指聲，以及她流暢、低語般的抒情風格。這種手法將她的聲音置於前台，展現了她尋找新鮮旋律變化的天賦。在主打歌〈Nameless〉中，開場的人聲線條貫穿全曲，模仿節奏吉他或貝斯線，為其他和聲的延伸奠定了基礎。透過在不同節拍上疊加相似的歌詞，她創造了一種空間感。一段旋律清晰而銳利，另一段則悠長而充滿氛圍。這些技巧營造出寬闊感，讓歌曲得以呼吸。

在〈Unstated〉中，Dominique 嘗試了古典聲響。她的聲音化身為弦樂四重奏，展現了她的多才多藝。鼓聲聽起來像是 R&B 或饒舌唱片中的節拍。兩者結合，引發了一種戲劇性且難以抗拒的搖擺。Dominique 具有以自然且毫不費力的方式執行這些實驗性選擇的敏銳度。

專輯的結尾與開頭相似——獨唱以及翻唱《Feeling Good》。透過將她的原創作品框限在這些具代表性的藍調歌手的範疇內，她清楚表明自己的音樂風格受到啟發，並建立在過去世代的才華之上。透過以現代方式詮釋這些經典歌曲，她思考自己如何能在推動這項音樂傳統延續上扮演好她的角色。